В Москве пройдет выставка Пабло Пикассо «Страсть. Кровь. Вино. Женщина»

В Москве пройдет выставка Пабло Пикассо «Страсть. Кровь. Вино. Женщина»

Опубликовал: Liudmila Shibanova 29.08.2017 Комментарии Комментариев нет

Image

29 сентября в Altmans Gallery откроется выставка Пабло Пикассо, объединившая уникальные работы из частных коллекций прежде недоступные широкой публике и картины из коллекции галереи, связанные темой страсти. Жемчужиной выставки станут уникальные по точности и красоте воспроизведения офорты художника, которые относятся к циклу «Лисистрата». Открытие пройдет в московском филиале галереи в ТДЦ «Новинский», который в преддверии выставки будет оформлен в испанском стиле.

Идейное ядро экспозиции – страсть как доминанта личности Пабло Пикассо. Известный пылким нравом, художник в своих работах исследовал страсть как явление, пытаясь ответить на вопрос о природе и сущности чувства, которое может вознести на неведомую высоту, а может довести до умопомрачения. Графические работы, представленные в галерее, – отражение рефлексии и интроспекции художника, одержимого женщинами и корридой.

picas1

Корридой юный Пикассо заболел на родине еще в детстве, в Малаге, когда отец впервые взял его с собой на шоу. Противостояние быка и тореро, кульминация жизни, воплощенной в натиске животного и смелости укротителя, искрящее всюду на стадионе дыхание смерти, истинная мужественность, предел напряжения и ощущение, что это может оборваться в любую секунду, – все это пленило Пикассо и как творца, и как человека. На корриде всегда проливается кровь – это ещё один мотив выставки и также дуальный символ: это и жизнь, и смерть, и, конечно, страсть либо её невозможность (например, портрет Ольги Хохловой 1917 года, на котором изображена холодная красавица, и этот холод так выводил из себя Пикассо).

Важный лейтмотив экспозиции, мост между корридой и женщиной, – вино. Напиток, разогревающий кровь, напиток, коим чествуют победителя, напиток богов и напиток любви. И, как и любовь и женщина, он может стать мучительной зависимостью, избавиться от которой можно, лишь сублимируя её в творчество.

picas2

Главным пристанищем страсти, безусловно, являются отношения мужчины и женщины. Как и в корриде – это борьба противоположностей, мужского и женского начала, силы и слабости, доводит до исступления. Для Пикассо олицетворением этой страсти стала Кармен – символ трагической любви, один из самых узнаваемых образов литературы и одна из визитных карточек Испании (опять же, наряду с корридой). Именно она как символ женщины – катализатор плотской страсти, сжигающей Пикассо на протяжении всей жизни, важнейшая тема в его творчестве и основной мотив московской выставки. Через образ Кармен художник пропускает всех женщин, они становятся как бы опаленными темпераментной цыганкой. Но интересно и то, что эти работы в первую очередь характеризуют самого художника как человека, двигающегося маятником от любви к насилию, от блаженства к страданию. Со временем Пикассо, отталкиваясь от Кармен, акцентирует внимание на противостоянии, почти войне мужского и женского, безумном и яростном, как коррида, тем самым сближая эти полярные, казалось бы, темы. Но в основе этих полярностей одна природа – страсть, и лишь она оставалась константой среди декораций в душе и жизни Пикассо. Он был безудержно очарован женщинами и корридой, и вряд ли можно однозначно сказать, какая из этих страстей главенствовала, а при ближайшем вдумчивом рассмотрении становится ясно, что они дополняют друг друга.

Выставка «Страсть. Кровь. Вино. Женщина» пройдёт с 29 сентября по 22 октября в Altmans Gallery при поддержке Института Сервантеса. Информационными партнерами выступят издание «Аргументы и Факты» и журнал «Millionaire International»

Официальное открытие состоится 28 сентября в 19-00.

Международная галерея Altmans Gallery была основана несколько лет назад супругами Егором и Кристиной Альтман в ноябре 2015 года. Сегодня представительства Altmans Gallery действуют в Тель-Авиве и в Москве. Галерея специализируется на эстампах известных художников 20 века – Марка Шагала, Сальвадора Дали, Пабло Пикассо, Анри Матисса, Энди Уорхолла, Сони Делоне, Такаши Мураками, Фернана Леже, Эгона Шиле, Василия Кандинского, Юрия Норштейна и других великих мастеров в ценовом диапазоне от 500 до 100 000 долларов США.

За время работы галерея реализовала несколько крупных выставочных проектов. Весной 2016 года в Altmans Gallery прошла выставка, посвященная эстампам Марка Шагала, – «Моя жизнь». Впервые, в рамках одной выставки, можно было увидеть графику Шагала из знаменитой «Библейской серии», античные сюжеты, работы, посвященные Парижу, Витебску и детским воспоминаниям художника.

Осенью 2016 года в Altmans Gallery  проходила юбилейная выставка Юрия Норштейна, приуроченная к 75-летию художника, за время проведения выставки ее посетило более 9 тысяч человек. Весной 2017 года в галерее прошла выставка Сальвадора Дали «Алиса в Стране чудес», приуроченная к 185-летию со дня рождения Льюиса Кэрролла.

Комментарии