Гид, искусствовед и специалист по русскому авангарду Маша Коваль о том, почему открывающаяся 11 февраля в Мадриде выставка русского художника Алексея фон Явленского «Пейзаж лица» обязательна к посещению.
Одним из важных событий этого выставочного сезона станет выставка русского художника Алексея фон Явленского «Пейзаж лица» (Alexéi Jawlensky El paisaje del rostro), которая пройдет с 11 февраля по 9 мая в мадридском фонде MAPFRE.
Её можно назвать своеобразным продолжением выставки «Немецкого экспрессионизма» в музее Тиссен- Борнемиса. Живописная энергия, высокая духовность и жгучие пламенеющие краски полотен этого мастера никого не оставят равнодушным!
Алексей Георгиевич Явленский (1864, Торжок – 1941, Висбаден) – «русский европеец» или «немецкий художник, выходец из Росси» (как его иногда называют), является одним из ярчайших представителей немецкого экспрессионизма и мирового авангарда XX века.
Его имя больше известно в Европе и Америке, чем в России. Большую часть своей жизни он провёл в Германии и Швейцарии. Из 3,5 тысяч произведений Явленского, находящихся в зарубежных коллекциях, только около двух десятков представлено в российских музеях.
Потомственный военный, вольнослушатель Императорской академии художеств в Санкт-Петербурге, Явленский выходит в отставку в чине штабс-капитана, чтобы полностью посвятить себя живописи. В 1896 году в возрасте 32 лет он уезжает в Мюнхен со своей подругой и соратницей по искусству Марианной Верёвкиной.
Баварская столица или «немецкие Афины» наряду с Парижем тогда была центром художественного авангарда начала XX в. В мюнхенский период (1896 – 1914) Явленский пишет портреты, пейзажи и натюрморты. Последовательно пройдя увлечения современными течениями от импрессионизма, постимпрессионизма, кубизма до фовизма, он создаёт свой неповторимый оригинальный стиль.
Но о своих русских корнях, повлиявших на формирование его мировоззрения художник не забывает никогда.
« Я — урожденный русский. Моей русской душе всегда было близко древнерусское искусство, русские иконы, византийское искусство, мозаики Равенны, Венеции, Рима и романское искусство. Все эти искусства приводили мою душу в священный трепет, так как я чувствовал там глубоко духовый язык. Это искусство и было моей традицией».
В своих поисках духовности через цвет Явленский очень близок к Кандинскому. Судьбы этих двух художников тесно переплетены. Они оба участвовали в известных авангардных объединениях «Новое Мюнхенское художественное объединение» (1909), «Синий всадник» (1914) и «Синяя четверка» (1924).
В 1914 году с началом Первой Мировой войны Явленский вынужден покинуть с семьей Мюнхен и перебраться в нейтральную Швейцарию. Поселившись в небольшом местечке Сан-Пре на Женевском озере, переживая духовный кризис и личную неустроенность, он пишет виды из окна своей маленькой комнаты. Так появится на свет первая серия художника «Вариации на пейзажные темы», воплотившая духовные поиски художника. С этого момента Явленский начнёт работать сериями.
Новая фаза творчества художника связана с переездом в 1916 г в Цюрих. Здесь появляется серия «Мистические головы» – стилизованные женские лица с большими одухотворенными глазами, словно на фаюмских портретах. Так, человеческое лицо становится объектом пристального внимания художника на протяжении всего его творчества.
«В лице для меня раскрывается космос».
В 1918 для поправки здоровья художник переезжает в на юг Швейцарии в Аскону, где рождается новая серия «Абстрактные (конструктивные) головы» – предельно схематизированные лики, которые своей экспрессией, насыщенностью красок и одухотворённостью близки иконописным образам.
В 1921 году художник возвращается в Германию. Он получает немецкое гражданство и прибавляет к своей фамилии аристократическую приставку «фон». Город Висбаден станет последним пристанищем художника. С приходом к власти нацистов с 1933 г Явленскому запрещено выставляться. Его произведения объявлены «дегенеративным искусством».
Но не это станет трагедией его последних лет жизни. Развивающий артрит, вызвавший в последствии паралич рук и коленных суставов, будет причинят невыносимую боль. Держа кисть обеими руками, а иногда привязывая ее к онемевшим пальцам, Явленский создаёт свою последнюю гениальную серию «Медитации», ставшую вершиной его творчества. Предельно абстрагированные, лики-кресты, написанные страстными мазками – это личная молитва художника, религиозное горение, итог его жизненного пути.
Последние четыре года жизни Явленский будет полностью парализован. Он умрет в 1941 и будет похоронен на православном кладбище в Висбадене.
В этом году отмечается 80-летие со дня смерти художника. В 2020 г серия выставок, посвящённых Явленскому и Веревкиной прошла по городам Германии. В этом году Явленский посещает нас в Мадриде.
Настоящая выставка, организованная фондом MAPFRE, а также музеем Кантини в Марселе и «La Piscine» – музеем искусств и промышленности в Рубе. На примере более сотни произведений в хронологическом порядке перед нами предстаёт творческая эволюция художника. Выставка состоит из шести разделов: Первые годы; Довоенные головы; «Вариации на пейзажную тему»; Мистические головы; Абстрактные головы; «Медитации» и натюрморты.
Помимо произведений мастера в диалог с творчеством Явленского на экспозиции вступают произведения его современников: Матисса, Вламинка, Дерена, Веревкиной, Габриэль Мюнтер, Сони Делоне.
Выставка получилась очень яркой, красочной, полной позитивной энергии, которая нам всем сейчас так необходима! Так что, дорогие друзья, приходите с нами на выставку, соблюдая, естественно, все меры предосторожности!
Я – Маша Коваль, гид, искусствовед и специалист по русскому авангарду открою для вас вселенную удивительного русского художника Алексея фон Явленского, а также мир русской иконы, которая вдохновляла его на протяжении всего творческого пути.
Маша Коваль