Гид, искусствовед и специалист по русскому авангарду в Мадриде Маша Коваль об органическом диалоге двух авангардистов и новаторов XX века, сотрудничестве Пикассо и Шанель над одноактным балетом и танцевальной опереттой «Голубой экспресс», поставленный Русскими балетами Дягилева в 1924 году в Париже, и о кубистическом флакончике легендарных духов «Шанель №5».

© Маша Коваль.

Выставка «Пикассо-Шанель», открывшаяся 11 октября в музее Тиссен-Борнемиса, объединила в творческом диалоге двух авангардистов и новаторов XX века: гениального испанского художника Пабло Пикассо (1881 — 1973), чьё творчество изменило направление всего мирового искусства и Габриэль Шанель (1883-1971) – влиятельнейшего дизайнера столетия, перевернувшего представление о женской моде.

Около 50 дизайнов кутюрье  и более 60 живописных и графических произведений художника из европейских и американских коллекций музеев и частных собраний, представленных в выставочном пространстве, раскрывают эту интересную и многогранную историю отношений и взаимных влияний двух выдающихся творцов XX века.

Их первая встреча, согласно одной из версий, случилась в Париже в 1917 году на праздновании премьеры балета «Парад» антрепризы Русских балетов Сергея Дягилева, для которого Пикассо создал сценографии и костюмы.

С тех пор Шанель стала очень близка с супружеской парой Пикассо и его женой Ольгой Хохловой. На профессиональной почве Пикассо и Шанель сотрудничали в двух проектах: постановке пьесы Жана Кокто «Антигона» (1922) и дягилевского балета «Голубой экспресс» (1924).

Сценарий выставки в музее Тиссен-Борнемиса, построенный в хронологическом порядке и охватывающий период приблизительно с 1908 по 1925 годы, состоит из следующих разделов: Кубизм и стиль Шанель, Ольга Пикассо, «Антигона» и «Голубой экспресс».  

С первых залов выставки зритель попадает в затемненное сценическое театральное пространство, в котором мерцают картины на стенах, а платья Шанель словно парят в воздухе. Освещение экспонатов на экспозиции создаёт потрясающий эффект!

Особенно хочется отметить уникальные «невидимые» манекены, которые создавались индивидуально для каждой модели одним из лучших испанских дизайнеров манекенов Беренгере Руфин, специализирующейся на выставках, посвящённых моде.

Сочетание каждой картины кубистического периода Пикассо и платья Шанель подобраны с ювелирным «попаданием», создавая органический диалог между живописью и модой.

Геометризированные плоскостные формы, прямые угловатые линии, монохромность в кубистических полотнах аналитического кубизма Пикассо перекликаются с моделями Шанель 1920-х годов, в которых прослеживается плоскостный силуэт вместо объёма, упрощение форм, отсутствие излишнего орнамента, архитектоника линий.

А отсутсвие цветности в кубизме адаптируется Шанель выбором трёх основных цветов: чёрного, белого и бежевого.

Вслед за аналитическим кубизмом в 1912 году приходит его «синтетическая» фаза. Пикассо синтезирует художественную реальность из символов реальности настоящей.

В картины начинают включаться фрагменты из реальной жизни в виде обрывок обоев, газет, рекламных афиш. Так появляется коллаж!

Шанель, следуя этой новаторской художественной стратегии, смело включает в свои дизайны абсолютно новые простые и «бедные» материалы, ранее не применяемые в высокой моде, как трикотаж, хлопок, мех белки, создавая «роскошную бедность».

И, наконец, легендарные духи Шанель №5 как никакое другое из созданий кутюрье воплощает идеи кубизма с ее революционным по форме кубистическим флакончиком и минималисткой этикеткой.

Следующий раздел выставки посвящён первой жене Пабло Пикассо Ольге Хохловой, которая была преданной поклонницей дома Шанель ещё до знакомства с Пикассо. Она была балериной в труппе Русских балетов Дягилева. Пикассо познакомился с ней в 1917 году и, что называется, «пропал».

В 1918 году состоялась их свадьба. Известно, что платье невесты было от Шанель.

В гардеробе Ольги вообще было очень много платьев кутюрье. Влюблённый Пикассо в первые счастливые годы супружеской жизни пишет множество живописных портретов и рисунков Ольги в новом классическом стиле, в которых прослеживается стиль «шик» Шанель в одеяниях супруги.

Профессиональному сотрудничеству между Шанель и Пикассо посвящены два последних раздела выставки.

В 1922 году Жан Кокто ставит современную адаптацию античной трагедии Софокла «Антигона» в театре де л’Ателье де Монмартр. Обращение к классике совпадает с общей тенденцией, которая происходит в искусстве после Первой Мировой войны.

Этот возврат к фигуративной живописи и обращение к искусству старых мастеров нарекут «призыв к порядку».

В это десятилетие Пикассо создаёт свой классицизм, вдохновляясь искусством Античности. Он пишет монументальных «больших женщин», эдаких античных матрон в белых туниках с мясистыми телами, выпяченной грудью и громоздкими ногами. Именно к нему обращается его друг Кокто для создания сценографии для «Антигоны».

Пикассо пишет задник, маски для хора и щиты стражников, вдохновляясь мотивами из древнегреческих ваз. Вместе с эскизами к декорациям и моделями Шанель на античные мотивы в зале выставлена уникальная краснофигурная  луканская ваза IV в до н.э. из Британского музея, с единственным дошедшим до наших дней изображением сцен из «Антигоны»!

Шанель приглашают для создания костюмов: «Я попросил мадмуазель Шанель создать костюмы, потому что она лучший кутюрье своего времени и я не представляю дочерей Эдипа плохо одетыми», – писал Кокто.

Модельер, вдохновляясь архаической Грецией, создаёт костюмы из толстой шотландской шерсти в коричневых, телесных и кирпично-красных тонах, следуя упрощенной цветовой гамме декораций Пикассо. Пьеса будет пользоваться большим успехом, но именно костюмы Шанель вызовут наибольший восторг критики. 

Вторым и последним случаем совместного сотрудничества Пикассо и Шанель станет одноактный балет и танцевальная оперетта «Голубой экспресс», поставленный Русскими балетами Дягилева в 1924 году в Париже в театре Елисейских полей.

Название балета происходит от ночного экспресса, который доставлял фешенебельную публику из Парижа к Лазурному берегу. Это будет новаторский балет, сплав из пантомимы, акробатических номеров, музыки и сатиры. Либретто к нему напишет Жан Кокто, Шанель будет ответственна за костюмы. Вдохновляясь идеями нового типа отдыха, состоящий из купания, загорания, занятие спортом, увлечение немым кинематографом, Шанель создаст стильные пляжные и теннисные костюмы.

Участие Пикассо в этой постановке будет несколько косвенным. За месяц до премьеры Дягилев увидит в мастерской Пикассо небольшую гуашь с изображением двух монументальных женщин, бегущих по берегу моря и выпросит ее у художника для театрального занавеса. Гуашь увеличат до размеров 1020 х1170 см. и копия, выполненная театральным художником Александром Шервашидзе будет настолько точной, что что Пикассо подпишет занавес своим именем. Собственно, именно этот образ кураторы и сделали логотипом настоящей выставки.

Экспозиция завершается кинотеатром, в котором проектируется этот легендарный балет, ставший одним из символов «золотых 1920-х».

Выставка получилось очень стильной, элегантной и цельной, выполненной с большим профессионализмом и хорошим вкусом. Так что не упустите возможность посетить ее до 15 января 2023 года.

Грядущий год пройдёт под знаком празднований 50-летия со смерти Пабло Пикассо, в рамках которых пройдёт 50 выставок в разных музеях мира. Выставка «Пикассо и Шанель» в музее Тиссен-Борнемиса стала одним из первых выставочных проектов в этом юбилейном чествовании, посвящённому великому испанскому художнику XX века.